«Система дизайна в СССР»
Музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), до 12 января 2018 года
Выставка станет первым проектом в открывшемся центре моды и дизайна D3 при Музее декоративно-прикладного и народного искусства. По 500 экспонатам можно понять, что представлял собой советский дизайн 1960-1980-х годов и как дизайн-отделы на фабриках и заводах определяли, что будут носить женщины и как будет выглядеть мебель, посуда и книги советских людей. После выставки срочно хочется сделать перестановку и позаимствовать себе дедушкино кресло для чтения.
«Маяковский «haute couture»: искусство одеваться»
Музей театрального и музыкального искусства в Петербурге, до 22 января 2018 года
В музее на площади Островского собрали личные вещи поэта в хронологической последовательности. Банты разных цветов, ленты, которые поэт носил вместо галстука, и кашне — за счет этих пестрых деталей в юности Маяковский маскирует свою бедность. Далее появляется знаменитая желтая кофта, которая стала символом русского футуризма. Также в разделе «1910 — 1915 гг.» можно встретить розовый муаровый смокинг, алый бархатный жилет и огромную желтую визитку Маяковского. В 1915 поэт знакомится с Лилей Брик — и его стиль резко меняется: теперь Маяковский одевается так, как скажет его возлюбленная: носит строгие пальто, кепки, элегантные перстни, широкополые шляпы и, по словам Татьяны Яковлевой, «напоминает английского аристократа».
«33 революции — 100 лет финского дизайна»
Мультимедиа Арт Музей, МАММ (Москва), до 17 декабря
Финский дизайн ассоциируется со стульями Алвара Аалто, подвесными креслами Ээро Аарнио и стеклянной посудой Тапио Вирккалы. Все это можно посмотреть на выставке в МАММ, посвященной столетию независимости Финляндии. Также часть экспозиции посвящена финской моде: например, узнаваемым принтам Marimekko, самой знаменитой текстильной фабрики страны, или обувному бренду Minna Parikka.
Christian Dior: Designer of Dreams
Les Arts Décoratifs (Париж), до 7 января 2018 года
Если Новый год вы планируете праздновать в Париже, то у вас есть последний шанс, чтобы успеть на самую масштабную в истории выставку Dior. В честь семидесятилетия модного Дома в Музее декоративного искусства выставлены более 300 кутюрных работ — от самого Кристиана Диора и шести дизайнеров: Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марии Грации Кьюри. Кроме кутюра здесь собран мудборд Диора — от предметов быта 17 века до экзотических тканей.
«Balenciaga: Shaping Fashion»
Музей Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне, до 18 февраля 2018 года
Ретроспектива творчества Кристобаля Баленсиаги открылась спустя сто лет после того, как дизайнер основал свой модный Дом в испанском Сан-Себастьяне. Как и следует из названия, выставка посвящена умению дизайнера работать с объемом и формой — эти две характеристики до сих пор считаются трейдмаркой Balenciaga. В музее собраны 100 платьев и 20 головных уборов, созданных самим кутюрье, а также работы его преемников — Мишеля Гома, Джозефа Тимистера, Николя Гескьера и Демны Гвасалии.
«Items: Is Fashion Modern»
MoMa (Нью-Йорк), до 28 января 2018 года
На шестом этаже нью-йоркского MoMa открылась вторая за всю историю выставка, посвященная одежде. На экспозиции вещи разделили на семь категорий: «Моделирующие фигуру и силуэт», «Бунтарские идеи», «Скрытые послания в одежде», «Аскетизм», «Сила», «Новые технологии» и «Ежедневная униформа». Всего представлено 350 экспонатов, включая черную водолазку Issey Miyake, которую носил Стив Джобс, кроссовки Nike, джинсы Levi’s, а также вещи Chanel, Christian Dior, Ricke Owens, Versace и других. Также в честь выставки музей запустил бесплатный курс на Coursera: среди материалов можно найти, например, историю спортивного костюма Брюса Ли, интервью с трансгендерной моделью Хари Неф и лекцию художника по костюмам «Безумцев».
«Paolo Roversi: Storie»
Palazzo Reale (Милан), до 17 декабря 2017 года
Девять залов Королевского дворца посвятили работам итальянского фотографа Паоло Роверси. На выставке можно изучить все грани его творчества: от очень искренних снимков в стиле ню (например, с Натальей Водяновой) до гламурной фэшн-фотографии. Бонус: в одном из залов выставлена неопубликованная съемка с Рианной. Также фотограф готовится к еще одной миланской выставке: в феврале в Sozzani Foundation откроется экспозиция в честь Наоми Кэмпбелл.
«Olivier Theyskens — She walks in Beauty»
MoMu (Антверпен), до 18 марта 2018 года
В 2016 году в расписании парижской Недели моды первый раз за 14 лет появилось шоу Olivier Theyskens — собственной марки бельгийского дизайнера. А уже на следующий год ему посвящают выставку в MoMu. «Тискенс так молод, но провел уже половину жизни в моде: он начал карьеру в 20 лет, сейчас ему 40», — комментирует экспозицию директор музея Каат Дебо. На выставке представлены работы времен Nina Ricci (дизайнер проработал в модном Доме три года), Rochas, Theory, коллекции собственного бренда, а также желтое платье для Мадонны, которое в 1998 году принесло славу еще не известному дизайнеру.
«Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman»
La Triennale di Milano, до 25 марта
15 декабря открывается ретроспектива творчества Рика Оуэнса. Экспозицию дизайнер курирует сам. Известно, что в пространстве Triennale di Milano выставят не только вещи из коллекций Rick Owens, но и авангардные фэшн-ролики, мебель, а также графику. Несколько экспонатов посвятят людям, которые вдохновляли дизайнера: например, художнику Марселю Дюшану и фотографу Пьеру Молинье.
